Browsing all articles in MUSIC
May
17

Nomi Ruiz – Borough Gypsy

Author bassline.bg    Category MUSIC     Tags ,


Nomi Ruiz е водещ фактор в нюйорската клубна сцена в последните години. Била е вокалистка на Hercules & Love Affair. След раздялата с Andy Butler и компания, сформира собствена банда – Jessica 6, а напоследък е търсен глас в различни проекти от Eli Escobar, Rampa и &ME. Отделно от музикалната си кариера, често дефилира и за ревюта на модния гигант Channel. А сега имаме възможността да чуем Nomi в една съвсем различна светлина – нещо, което лично ние винаги сме адмирирали.

Borough Gypsy е съвкупност от деведесетарски hip-hop парчета, които Nomi Ruiz е записвала в последните 10 години, но така и не виждат бял свят, заради факта, че певицата гради успешна кариера свързана с електронният саунд. Част от парчетата са професионални записи, други абсолютно експериментални. Nomi прекарва повече от 2 месеца, селектирайки тези записи, за да съживи един проект, в който разкрива най-съкровените и интимни моменти от живота си. Това е и причината парчетата да звучат толкова истински. Borough Gypsy е история за трудния живот на едно момиче израстнало сред опасните улици на Brooklyn. Трябва да признаем, че всички парчета ни докоснаха по един или друг начин, а след последното имахме усещането, че сме гледали изключителен филм.

В албума има доста баладични моменти, като Before The Words, Still Your Girl или Pray Away The Pain. Не трябва да пропускате Thug, заглавното Borough Gypsy и най-вече Burn All These Bones. Това, обаче си остават само условни предложения, защото всички парчета са едно цяло и всеки пропуск, би скъсал нишката, върху която се гради албума. А и сме сигурни, че и вие ще усетите чувството, което струи от гласа на Nomi във всяко едно парче, а това прави Borough Gypsy истински шедьовър.

Албума излезе под формата на mixtape за свободен download, а всичко по-интересно за проекта, може да откриете в различни интернет платформи – Soundcloud, Youtube и Tumblr. 6/6

May
16

Smash TV – Noise & Girls

Author bassline.bg    Category MUSIC     Tags ,


Не сме много сигурни как трябва да представим албума на берлинското дуо Smash TV – дали като дебютен или като пореден нов. Noise & Girls e първият албум, който Holger Zilske и Kai Preusser правят изцяло заедно. Kai се присъединява към Smash TV още през 2001, но близо 10 години остава в сянка и помага на Holger само в определени случаи по работата му върху албумите Electrified ‎от 2001 и Bits For Breakfast от 2004 – и двата издадени от BPitch Control. Kai има и сериозни заслуги при реализирането на изключително успешния самостоятелен албум на Holger – Holz, което е и вероятната причина Kai в крайна сметка официално да стане част от Smash TV. Окончателната трансформация на дуото успешно се вписва в концепцията на лейбъла Get Physical, които реализират Noise & Girls.

Албумът съдържа 14 парчета и 1 iTunes only трак, който е едит на първият сингъл Back To The808, изсвирен само с Roland TR-808 Rhythm Composer, Elektron Monomachine и Minimoog Voyager. Именно то ни вкарва в известна заблуда по отношение звученето на албума, защото е със значително по-бавно темпо. Но още вторият трак Gaslamps ни връща буквално на дансинга. Много ни хареса Go – съвместна колаборация на Smash TV и Yoko Duo, друг музикален проект на Holger със шведът August Landelius. Няма да пропуснем и Most Valuable Prayer, парче което определено е от най-добрите в албума. Заглавието е достатъчно красноречиво за участието на църковен хор, семплиран върху жесток бийт. Ако обаче се надявате да чуете нещо подобно на Enigma или Era, ще останете разочаровани, защото тук говорим за денс музика, а вокалите в парчето по-скоро звучат, като част от бийта. Друг интересен трак е Sex, Drugs & Miami, който освен всичко звучи и доста нестандартно.

Whatever е първият реализиран сингъл от албума. Парчето включва вокалите на Cari Golden, въпреки че са трудно разпознаваеми, заради модулирането им. А с ремикси вече се разписаха Chopstick & Jonjon, Tigerskin и Anthony Middleton от Audiofly. Плановете на Smash TV са да реализират самостоятелно още 3 парчета от албума, като третото ще бъде избрано след ремикс конкурс в Beatport. Ремиксът на победителя ще бъде издаден в EP-то с марката Get Physical. В Noise & Girls, Smash TV са включили още колаборации с Maher Daniel, Mz Sunday Luv и Red Robin. 4.5/6

Apr
30

Rudimental – Home

Author bassline.bg    Category MUSIC     Tags , ,


Home е заглавието на дебютният албум на drum’n’bass проекта Rudimental. Drum’n’bass, обаче, си остава само събирателно определение за квартета, защото музиката им далеч надхвърля този жанр. Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor и DJ Locksmith са четирима композитори и продуценти от Hackney, Англия. Само за по-малко от година след реализирането на първият им сингъл Deep in the Valley ft. MC Shantie през 2011, Rudimental правят изключителен пробив в световен мащаб. Парчето Feel the Love с вокалите на John Newman влиза в британския чарт за сингли директно на първото място и в топ 5 в Австралия, Белгия, Холандия и Нова Зеландия. Парчето влиза и в официалния саундтрак на играта Need For Speed: Most Wanted, а миналата година почти няма фестивал, на който то да не е звучало.

Разбира се Feel The Love, е включено в албума, заедно с още 11 парчета. Deluxe версията има и 3 бонус трака и 1 ремикс. Макар и доста комерсиални, всички парчета в Home ни харесват и носят очарованието на британската музика и в инструментално и във вокално отношение. Няма как да не познаете гласовете на някои от най-обичаните британски изпълнители в момента – Syron, Emeli Sandé и Sinead Harnett. Това, съчетано с таланта на момчетата от Rudimental, вещае сигурен успех на Home.

Waiting All Night с вокалите на Ella Eyre, обаче, е личният ни фаворит от албума. То беше и последният реализиран сингъл преди появата на албума. Официалното видео към парчето се появи в началото на април и само за месец стигна 5 милиона гледания в YouTube. Клипът разказва истинската история на BMX шампиона Kurt Yaeger, чийто крак е ампутиран след инцидент през 2006. Всички участници във видеото са професионални BMX колоездачи и приятели на Kurt.

More Than Anything и Free са двете парчета изпълнени от Emeli Sandé. Парчетата не са никак лоши, но просто не са нищо, което да не сме очаквали от Emeli. Това със сигурност, носи стиловото разнообразие в албума. Но лично на нас, повече ни допада идеята, гост изпълнителите да следват посоката на музикантите, а не обратното. Това, като че ли е основната ни забележка към Home. 18 годишният MNEK участва в две парчета и като вокал и като текстописец – Spoons заедно със Syron и Baby заедно със Sinead Harnett. Това, че и двете парчета ни харесват, едва ли е толкова учудващо. MNEK или Uzoechi Osisioma Emenike е другото главно действащо лице, зад успеха на Need U (100%) на Duke Dumont. Sinead Harnett изпълнява вокалите и в Hide. Другото ни любимо парче в албума – Powerless се изпълнява от Becky Hill. Тя е участничка от последният сезон на британското издание на музикалното риалити The Voice от отбора на Jessie J и въпреки, че отпадна преди финала, талантът й не остана незабелязан. В Home може да се насладите още на гласовете на Alex Clare, Angel Haze и Foxes.

Много от почитателите на drum’n’bass/dubstep музиката, биха заклеймили албума заради комерсиалният му успех. Реално, обаче, Rudimental вървят по вече утъпканият път от групи като Pendulum и Chase & Status. Те правят грабваща музика, подоходяща за летни фестивали, на които и най-заклетите музикални пуристи отиват просто да се забавляват. За нас все по-честото присъствие на bass артисти в челнитe места на музикалните чартове (Disclosure, Duke Dumont, AlunaGeorge) не е притеснително, а глътка свеж въздух на фона на евтината музика на David Guetta, Avicii или пресилено рекламираните Daft Punk.

Home излезе на 29-ти април от американския лейбъл Asylum Records, който е собственост на гиганта Warner Music Group. 5/6

Apr
29

Artist Spotlight: Richie Hawtin

Author bassline.bg    Category MUSIC     Tags , ,

Richie Hawtin е един от най-активните DJ-и и продуценти в електронната музика през последните 20 години. Сигурни сме, че той не се нуждае от особено представяне и затова ще обърнем повече внимание на неговите инициативи и приноса му в развитието на сцената, отколкото на сухите биографични данни. Тук трябва да споменем, че ни е трудно да говорим за Richie Hawtin, само като за DJ и продуцент, защото от известно време той е изключително активен и по отношение на новите технологии и приложението им в музиката.

Plus8 е първият лейбъл, който Richie Hawtin стартира през далечната 1990 година, заедно с John Acquaviva. Първоначално лейбълът издава само техни парчета, а малко по-късно привличат и техни приятели и няколко имена от детройтската techno сцена, като Kenny Larkin. Успехът на Plus8 е изключителен, предвид факта, че той заедно с Underground Resistance и Planet E попълват вакуума останал след изчезването на лейбъли като KMS, Metroplex и Transmat в началото на 90-те. До 92-ра, Plus8 издава предимно industrial hardcore парчета с темпо между 140 и 150 bpm. Разрастването на rave културата и все по-честото й свързване с употребата на наркотици, е причината Richie Hawtin и John Acquaviva да преосмислят посоката, в която са тръгнали. По време на тяхно участие в клуб в Ротердам, Холандия, публиката започва да скандира анти-семитски послания в ритъма на парче издадено от Plus8. Именно тогава, Richie Hawtin осъзнава, че той е този, който може да промени посоката, която техно музиката е поела и решава да промени цялостната политика на лейбъла. Така, в края на 92-ра, Plus8 започва да издава парчета с по-бавно темпо и постепенно връщат funk и soul звученето в електронната музика. Веднага след това, интерес към рилийзите на лейбъла, започват да проявяват dance подразделения на по-големи лейбъли като Mute Records, издаващи артисти като Depeche Mode, Erasure и Goldfrapp. Plus8 e закрит през 1997, когато John Acquaviva се съсредоточава върху работата си като DJ, а Richie Hawtin стартира новият си лейбъл Minus.

До 2005 Minus е слабо продуктивен лейбъл с едва няколко рилийза годишно. Plus8 имаше невероятен успех, който се дължеше на лавинообразното разрастване на rave културата и необходимостта от такава музика. Но истината е, че имах нужда да забавя темпото. Всичко се случваше толкова бързо. Сега имам възможността да разбера кой съм всъщност, какво мога да правя и как да го представя по най-добрият и креативен начин.” Така Richie Hawtin обяснява решението си да остави Plus8 и да стартира Minus. “Това че съм DJ, не означава, че трябва да правя само това. Има хиляди други неща, които мога да създам или разработя, по начин, който успешно да интегрирам в това, в което съм най-добър. Дали ще е изложба, инсталация или каквото й да било друго начинание, аз си оставам Richie Hawtin. Разликата е, че правя нещо ново и различно, а това винаги е повод за промяна.” Minus разви и успешна парти концепция, която обиколи света и предложи на публиката артисти, като Barem, Fabrizio Maurizi, Matador, Loco Dice, Magda и Marco Carola. Лейбъл ивентите, обаче, не са новост в електронната сцена.

През май миналата година Richie Hawtin стартира нова парти концепция ENTER, която дебютира на Electric Daisy Carnival в Ню Йорк и му донесе първото солово резидентство в клуб Space на Ибиза. Това му позволи да развие идеите си и да предложи на публиката истинско парти изживяване, подкрепено от интерактивност, визуализации, усъвършенстван звуков модел и дори специално меню с коктейли. Макар и не в пълният си вид, ENTER обиколи някои от големите музикални фестивали. Това даде повод на Richie Hawtin да доразработи концепцията си по начин, позволяващ максимална мобилност, за да я предложи на публиката във възможно най-пълният й вид. ENTER ще представи Richie Hawtin, Maya Jane Coles и Matador на 20-тото юбилейно издание на Sónar в Барселона през юни тази година.

Интересът на Hawtin към технологиите и възможностите, които те предоставят в работата му, дават началото на малка технологична компания Liine, която той заедно с Еtienne Noreau-Hébert, Gareth Williams, John Acquaviva, Mark Quail и Nicolas Bougaïeff основават през 2010. Тяхната цел е да пренапишат начина, по който хората си взаимодействат с музиката. Те разработват софтуер и приложения, подпомагащи работата на DJ-и продуценти и даващи съвсем ново изживяване за публиката. Именно тези технологии Richie Hawtin успешно използва по време на участията си. Smudge e безплатно приложение за iOS, чрез което публиката си взаимодейства, както помежду си, така и с интерактивната инсталация ENTER.interakt използвана по време на поредицата партита ENTER в клуб Space на Ибиза миналата година. Друга разработка на Liine е Kapture за Abelton Live, която Richie Hawtin използва по време на Plastikman турнето си.

Така успешните лейбъл ивенти на Minus, технологичните разработки на Liine и самият Richie Hawtin биват събрани в едно цяло с идеята да предложат на публиката не само нещо ново и различно, но и нещо повече от музика. Именно това отличава ENTER от всички останали парти концепции. В този ред на мисли, 2012 даде старт и на съвместното турнето CNTRL:Beyond EDM на Richie Hawtin и Loco Dice, чиято цел е да разясни същността на понятието EDM и какво точно стои зад него, на студенти и бъдещи музиканти. То е съпроводено и от редица лекции и семинари по темата, водени лично от двамата. Премиерата на CNTRL:Beyond EDM бе на миналогодишното издание на A.D.E. в Амстердам, където представиха и идеите си. Повече по темата, може да прочетете в нашият Festival Report от A.D.E. 2012 и в материала ни за явлението EDM от началато на тази година.

Всичко това, превръща Richie Hawtin в изключителен контрибютор за електронната сцена, не само чрез музиката му, но и чрез собствените му възгледи и интереси в различни области от съвременният живот, изкуство и култура. Погледнато от този ъгъл, Richie Hawtin винаги ще има място в рубриката ни Artist Spotlight. Конкретният повод, обаче, е гостуването му в София по покана на Solar. На 3-ти май в Интер Експо Център София, зад пулта ще застанат Richie Hawtin, Matador, Paco Osuna и Liubo Ursiny, като част от традиционния вече Solar Easter. Визуалните ефекти са поверени на Ali Demirel, който отговаря за цялостната визуализация на DJ ивентите на Hawtin.